- Le 08 février 1934, il naît à La Châtre, dans l’Indre, France. Son père est un artiste connu sous le pseudonyme de Jean-Louis Boncoeur. Étudiant à l’École Nationale des Beaux Arts de Bourges de 1954 à 1959, à la pratique de la peinture et de la sculpture, il préfère celle de la poterie, en phase avec son intérêt pour l’objet.
- De 1959 à 1961, il effectue son service militaire en Algérie. Il y rencontre une potière Kabyle, qui, chassée par la guerre vers les bidonvilles d’Alger, avait abandonné sa production. Il l’aide, en lui donnant les moyens de reprendre son activité et découvre, grâce à elle, l’héritage d’un art millénaire.
- En 1962, il crée un nouvel atelier de céramique (grès) à l’École Nationale des Arts Décoratifs de Limoges (Département Art), qu’il dirige jusqu’en 1978. Collaboration, à cette époque, avec Ramon Aguilella et Claude Viallat, autres membres de l’équipe pédagogique.
- 1962 est aussi l’année de construction de son atelier personnel de céramique et d’un four à bois.

- En 1967, participant au Salon des Arts Décoratifs (Grand Palais à Paris), il prend connaissance de l’infinie variété des revêtements muraux réalisés en matériaux novateurs aussi divers que l’acier inoxydable, le bois, le verre, les composites, la céramique.
- En 1970, au Danemark, il est initié par son ami potier et verrier Finn Lynngaard à l’art du raku, pratique ancestrale de la céramique, liée, au Japon, à la cérémonie du thé et à son approche philosophique. Il est, dans le même temps, immergé dans la culture danoise dont la révolution du design atteint son apogée. Ces deux pratiques du raku et du design marqueront son travail de façon significative : « Entre raku et design, j’ai choisi … les deux, prenant conscience du fait que la démarche intellectuelle/stratégique du design m’est tout aussi indispensable qu’une projection très physique de la pensée dans l’argile … »
- En 1978, il quitte Limoges pour enseigner à l’École Nationale des Beaux Arts de Bourges (atelier de céramique au Département Art, puis est détaché comme plasticien en section Design/Architecture Intérieure) dont, en 1986, il devient le Coordonnateur.

La pédagogie tient une place incontournable dans son activité créatrice.
- Après avoir privilégié, pendant un quart de siècle, l’argile, toutes sortes d’argiles et types de cuisson, il développe, au début des années 80, la série des Barrières, un travail purement sculptural. Ces structures légères en bois assemblé et laqué de couleurs vives sont en totale rupture avec le poids et les teintes neutres du grès.
- 1996, en retraite de l’enseignement, il reprend le travail de sculpture sur la série des Barrières, les restaure et crée de nouvelles pièces dans la continuité de recherches menées dans ces mêmes années.
- Parallèlement, il aborde une nouvelle pratique artistique exigeante: la réalisation de cannes en bambou refendu pour la pêche à la mouche dans laquelle il investit ses connaissances de plasticien et son expérience de pêcheur au service d’un bel objet.
- À partir de 2005, il entreprend une série d’études et de prototypes de mobilier en bois : chaises, bancs, tables.
- Il s’éteint le 2 novembre 2019, à Bourges.

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  • l'idée du geste s'éloigne au profit de celle d'architecture
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  • sur l'oeuvre de M. Lévêque